«Los términos y condiciones funcionan: un folleto legal», dio a luz a Jake Elwes «, comenzó como un trabajo satírico y juguetón», dice el artista. «La idea de alimentar la inteligencia artificial sobre su abogado me hizo reír».
Jake Elwes
Al principio, se parece a su trabajo clásico: una voz de cuerpo completo infundido con gravitas ofrece una serie de textos mientras que un coro se eleva y disminuye, todo el acompañamiento de una orquesta. Pero las palabras son demasiado triviales para reflejar temas de grandes obras como ambición, traición, codicia y celos.
«Hemos actualizado nuestras políticas de uso para que sean más legibles y agregamos una guía específica del servicio», van los textos. «Los clientes pueden registrarse para recibir notificaciones de nuevas actualizaciones a nuestras políticas de uso completando este formulario».
Este extracto menos eliminado por los términos de uso de Operai se canta con una ópera floreciendo como parte del artista Jake Elwes «Funciona los términos y condiciones: un folleto legal. «El trabajo es un golpe juguetón en el panorama de la IA en la evolución constante, en la que las empresas tecnológicas detrás de herramientas generativas como ChatGPT y Claude están reinventando las leyes sobre propiedad intelectual y creativa más rápido de lo que el usuario promedio puede seguir y los artistas Continúa enfrentando con lo que significa inteligencia artificial para sus medios de subsistencia e para la creatividad misma.
«Para mí hay algo muy operativo en el que estamos con la incertidumbre de que la IA es algo bueno para la humanidad o no, y el abogado refleja que con las compañías que son demandadas por violaciones de derechos de autor y personas que hacen campaña para detener el desarrollo», dijo Elwes, quien tiene su sede en Londres, en una entrevista.
Al escuchar el trabajo «Términos y condiciones», casi puede imaginar a un artista de disfraces en el escenario, expandiendo su pecho y puntuando la jerga legal con gestos de brazos radicales. No se han utilizado artistas en la realización de este trabajo. Elwes alimentó la letra pequeña con los clientes de Operai y el generador de música Suno en el instrumento Suno y surgió con una composición absurda generada por la IA que se mueve entre el trabajo clásico y los géneros desde el reggae y el hip-hop hasta el cuarteto de barbero.
La advertencia «las violaciones pueden conducir a acciones contra el contenido de su cuenta», de repente se vuelve más inquietante como una roccia de Rocchia.
El trabajo inusual actúa como una final musical de «Sujeto a cambios«Una exposición que se abrió el viernes a la casa de arte de Gazelli en Londres, destaca a nueve artistas, incluidos maestros, ingenieros y piratas informáticos, que se comprometen críticamente con algoritmos, datos automáticos y aprendizaje establecidos para examinar sus prejuicios, límites y la posibilidad de ser, que se limitan a hacer otra forma de ser tecnología. Implicaciones de la IA, con AI.
«Los artistas están posicionados univocalmente para intervenir en las narraciones de la IA», dijo Pegah Hoghougi, artista visual y representante de la casa de arte de Gazelli, en una entrevista. «Si bien la industria a menudo enmarca la inteligencia artificial en términos de velocidad, eficiencia y ganancias, los artistas revelan sus prejuicios ocultos, amplifican las voces descuidadas e imaginan alternativas futuras».
El artista Morehshin Allahyari usó el IA para resucitar la fluidez de género que caracterizó el retrato persa de la dinastía Qajar de 1794 a 1925.
Morehshin Allahyari
El surgimiento de la inteligencia artificial obviamente ha causado reacciones contrastantes en la comunidad creativa. Algunos artistas lo ven como un nuevo colaborador que puede guiarlos en direcciones sorprendentes y emocionantes. Otros, Elwes entre ellos, expresar preocupación e ira En su trabajo utilizado para capacitar al conjunto de datos de inteligencia artificial sin reconocimiento, crédito o compensación.
«Preguntar a los modelos de la compañía puede parecer muy limitados y preocupantes, casi como si estuviera dando parte de su alma para ayudar a mejorar sus modelos», dice Elwes en la declaración de un artista para el trabajo. «No querer darle a su modelo algo de mí mismo, en cambio, lo alimenté de sí mismo, haciéndolo interpretar absurdamente sus propias leyes gubernamentales».
Al hacer esto, «parecía un poco como un activista techno, se mudó a Dirty Data», agregó Elwes en la entrevista, «pero también crea algo divertido y atractivo para que una audiencia vea».
El humor encuentra serias críticas
Transformar la inteligencia artificial en un Ouroboros, el antiguo símbolo de un ciclo de sí mismo, creación y destrucción, puede ser divertido. Pero «Términos y condiciones Opera: para Libretto Libretto» proyecta un mensaje serio.
«Bajo humor hay una crítica difícil en la base del trabajo, que realmente debemos considerar lo que estamos alimentando de estos modelos de negocios y en el que se usan parte del proceso creativo», dijo Elwes.
Utilizando las imágenes generadas por la IA como guía, Auriea Harvey recuperó y reinventó el barco de esclavos como un motín que llevaba a cabo la generación futura.
Auriea Harvey
«Sujeto al cambio» permanece en exhibición hasta el 19 de diciembre. Otros artistas en primer plano incluyen Auriea Harvey, cuyo Instalación de múltiples partes del barco negro Incluye una escultura impresa en 3D que reinventa la nave esclava como un barco Mutosa que dirige a las futuras generaciones salvo, como una madre que transporta una carga preciosa.
La pieza es la interpretación física del artista de imágenes generadas por la IA creada con MidJourney, antes de que la herramienta prohibiera la palabra «esclavo» como rápido, parte de un intento más amplio de moderar contenido odioso u ofensivo. El «barco negro» surgió del artista «hablando con un sistema inhumano de algo inhumano».
La instalación es «parte de mi exploración para encontrar forma para algo que no podría imaginar correctamente solo», dice Harvey en una declaración de un artista.
«La tecnología es humana y, por lo tanto, natural»
Para la imagen e instalación del sonido De la cara de la lunaEl artista iraní kurdo Morehshin Allahyari, profesor asistente de arte digital en la Universidad de Stanford, colaboró con inteligencia artificial para revivir las imágenes de la fluidez de género que caracterizó el retrato persa de la dinastía de Qajar de 1794 a 1925. Esa tradición comenzó a ser desvanecida como la pintura europea y la tecnología de las cámaras lo había puesto en silencio.
Entonces hay Todos vistos por amoroso Grace MachinesLa película psicodélica experimental de Memo Akten sobre la fetichización y la delión de la tecnología, Hecho con su software personalizado de texto a imagen. En TI, la tecnología y la naturaleza se desafían entre sí, volviéndose inextricables: los dispositivos digitales se disuelven en agua arremolinada y exuberantes prados y bosques de pinos. Los animales y las aplicaciones se fusionan en criaturas híbridas.
«La salvación no reside en la sumisión a la tecnología. Tampoco está en la negativa de la tecnología», dice Akten, profesor de artes digitales en la UC San Diego, en la declaración de un artista. «No existe/o, dado que no hay brecha entre la humanidad y la tecnología; la tecnología es humana y, por lo tanto, natural. La negativa de la tecnología es un rechazo de la humanidad. A salir de esta dicotomía falsa, debemos adaptar un enfoque holístico para adoptar no solo la tecnología, sino toda la humanidad, toda la naturaleza, incluida la tecnología».
La película, como «sujeto al cambio» en general, subraya la perspectiva de que la tecnología no es fija ni destinada, sino que depende de la intención y la intervención humana.
«Al mismo tiempo», dijo Hoghouchi, «reconoce nuestra subjetividad, como nosotros como humanos, somos nosotros mismos cambiados de nuestras interacciones con estos sistemas».
