yungblud
Qudos Bank Arena, Sídney
Sábado 11 de enero
El crecimiento se vuelve más visible en el momento en que se supone que la intimidad desaparece.
La mejora de una ubicación refleja no sólo la demanda, sino también el desarrollo. Las salas más grandes plantean preguntas más difíciles para un artista. Reducen la intimidad, cambiando a menudo el equilibrio entre espectáculo y presencia. Cuando Yungblud subió al escenario del Qudos Bank Arena de Sydney el sábado por la noche, trasladándose desde la ubicación original del espectáculo al Hordern Pavilion, el compromiso estaba fuera de discusión. su primera noche ÍDOLOS gira mundial en Australia, la llegada de Dominic Harrison parecía menos un regreso rutinario y más un indicador de crecimiento, compartido tanto por el artista como por el público.
La historia compartida de Yungblud con Australia quedó establecida antes de que él llegara al escenario. Las tareas de apertura recayeron en los punks de Brisbane Dune Rats, cuya presencia inmediatamente convirtió la velada en algo claramente australiano. Su presentación se desarrolló como la vuelta de la victoria de un gran éxito, con canciones clásicas de Dunies como «Scott Green», «Bullshit» y «Red Light Green Light» interpretadas con prístina irreverencia quemada por el sol, haciéndole cosquillas a la parte del cerebro que anhela las latas de césped en un caluroso día de verano. El caos máximo se produjo cuando los invitados especiales Shane Parsons de DZ Deathrays y el Red Wiggle original, Murray Cook, se unieron a la banda en el escenario para su versión de Angels de «Am I Ever Gonna See Your Face Again». Miles de voces gritaron en respuesta al infame estribillo «de ninguna manera; vete a la mierda; ¡vete a la mierda!», convirtiendo la arena en una válvula de alivio colectiva.
Lo que inicialmente se interpretó como una elección poco convencional de apoyo pronto resultó ser intencionada. Yungblud conoce a Dune Rats desde hace años y los invitó a esta gira no solo como un dúo estratégico, sino como viejos amigos. Ese contexto enmarcó la noche como algo experimentado, con relaciones duraderas que se mantuvieron a medida que las habitaciones se hicieron más grandes.
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Después de una pausa deliberada para restablecer el espacio, volver a colocar los instrumentos, espesar el aire con máquinas de humo y darles a todos espacio por un momento para respirar, los parlantes de la arena resonaron «War Pigs» de Black Sabbath para indicar que el evento principal estaba a punto de comenzar. La elección de la canción fue en parte una introducción, en parte una provocación, y funcionó a la vez como excitante para la audiencia y como amplificación entre bastidores; un guiño al linaje del rock y la amenaza teatral que aumentó la anticipación a un solo punto.
La entrada de Yungblud a la izquierda del escenario fue inmediata e intransigente. Abriendo con el primer tema de “IDOLS”, la saga de ocho minutos de múltiples actos construida alrededor de la repetición y lanzamiento de “Hello Heaven, Hello”, saludó a la sala con un canto en lugar de una declaración. Cuando se lanzó la canción por primera vez, cañones de confeti blancos explotaron en toda la arena, bañando a la multitud con un momento de exceso controlado. Fue un espectáculo organizado con la intención de unificar la energía entre artista y público.
A partir de ahí, la velada se desarrolló como una lección de gestión de audiencias. Yungblud se movió con fluidez entre la escala y la cercanía, entrando repetidamente en la multitud, cruzando miradas e instando a los fans a cuidarse unos a otros (¡sin mencionar dejar que un fan de Wollongong tocara la guitarra con la mano izquierda en el escenario!). Su afecto por Australia no se expresó a través de tópicos genéricos de la gira, sino a través de piedras de toque extrañamente específicas: referencias al Santuario de Vida Silvestre de Currumbin, goletas, una devoción profesada por Vegemite (“¡Lo tenía en mi maldita tostada esta mañana!”), todos recuerdos que sugerían familiaridad en lugar de exhibición. Claramente un fan de las costumbres locales, Yungblud participó en las últimas travesuras australianas de Shoey en el escenario, bebiendo su bebida de un par de Converse.
Desde el punto de vista de la producción, el espectáculo fue implacable. Lanzallamas se alinearon en el escenario durante todo el espectáculo, bombeando calor en explosiones rítmicas mientras el set se movía entre el material de IDOLS y los favoritos anteriores de los fanáticos como «fleabag» y «Loner». Los temas más antiguos llegaron con todo el peso de la memoria compartida, mientras que el material más nuevo perduró, acogido por el público de una manera que sólo se logra con la confianza y el amor compartidos.
“El rock and roll es amor”, le dijo Yungblud a la multitud sobre lo que el rock and roll le había dado (y lo que aún podía ofrecer), consolidando el tema del espectáculo. Todos los que están aquí esta noche, dijo, estaban aquí por amor. El centro de gravedad emocional de la velada cambió cuando el artista dedicó su siguiente canción a «mi amigo en el cielo», el fallecido Ozzy Osbourne. Lo que siguió fue una versión profundamente sentida de “Changes”, una canción que Yungblud interpretó notablemente en el último show de Black Sabbath el año pasado. El estribillo de la canción, «Estoy pasando por algunos cambios», tuvo una resonancia particular en una sala que ya estaba preparada para reflejar el crecimiento del artista. El nuevo nivel de madurez artística de Yungblud cristalizó en el escenario cuando encarnó a una estrella de rock consciente del espacio que ocupa, consciente de que el liderazgo, la vulnerabilidad y la alegría pueden coexistir sin anularse entre sí.
Los fanáticos australianos siempre han considerado a Yungblud como uno de los suyos. En la noche de apertura de ÍDOLOSEntró a la arena sin perder de vista lo que lo llevó allí, infundiendo gratitud en su actuación en todo momento.
Cerrando la noche con “Zombie” y una segunda lluvia de confeti (esta vez en carmesí), Yungblud destiló los altibajos emocionales de la noche en una versión comunitaria. Es una canción que ya es profundamente amada, pero aún inquieta, dolorida por el anhelo que continúa impulsándolo hacia adelante. Con lágrimas corriendo por los rostros de los artistas y el público, quedó claro que este regreso no se trataba de ser más grande por ser más grande.
El espacio se ha ampliado. Se suponía que el corazón no debía hacer eso.
